(TSUBA). Гарда японского меча. Цуба была самым ранним, единственным приспособлением, используемым с мечом; остальные применялись для удобства или украшения. Она всегда рассматривалась японцами как принципиальная часть и всегда упоминалась по названию, тогда как другие приспособления известны под собирательным названием канагу, если для тати, и как кодугу, если для любого другого вида меча или кинжала. Цуба - это металлическая пластина, через которую проходит острие. В большинстве случаев она имеет форму эллипса, хотя многие практически прямоугольные, со слегка изогнутыми боковинами и закругленными углами. Форма в виде четырех частей, называемая мокко, также вполне обычна, время от времени встречается много других форм. Самые ранние цубы были обнаружены в курганах XVIII в. и более ранних захоронениях. Они имеют форму, подобную бумажному змею, и обычно проколоты таким образом, чтобы оставить обо и центральную пластину соединенными прямыми полосками. Некоторые очень ранние гарды изготавливались из стальной пластины, размещенной между двумя кусками кожи, или одной кожаной, размещенной между двумя стальными, все было лакировано для защиты от непогоды. Они известны как нери цуба. Огромное большинство существующих сейчас цуб изготовлены из железа или стали; следующими по количеству идут те, которые из сякудо и сибути; и затем те, которые из меди, латуни, серебра и золота. Иногда цубы изготавливались из дерева или слоновой кости, такие были предназначены для специальных видов мечей. Различные части цубы имеют названия. Край -мими, применяется различными способами, и каждый имеет свое собственное название. Центр около отверстия для лезвия называется сеппа дай и очень редко украшается, за исключением разновидности, называемой нам-бан. По краям сеппа дай часто имеются отверстия для ножа и штыря, называемые риобицу. Очень часто они заполнены кусками из металла, отличающегося от гарды. Эти вставки иногда украшены, выпуклые встречаются чагце, чем плоские. Японские цубы прошли через те же самые периоды, что и европейское оружие - первые были примитивны, тонкие пластины из стали исключительно для применения. Мастера вскоре начали менять строение поверхности и краев искусной ковкой, а некоторые, изготовленные таким образом, исключительно хороши. В те времена гарда изготавливалась путем сваривания стали различной твердости, и затем, поворачивая полоску различными способами, так, чтобы после легкой гравировки она имела вид древесной коры (мокумэ хада). Другие прокалывали гарды простым, но эффектным рисунком. В частности, в период Ка-макуры гарды прокалывались и украшались рисунками с очень небольшим рельефом. Некоторые из ранних мастеров уделяли особое внимание краям, выворачивая их, поднимая их или заставляя металл затекать на корпус гарды, создавая таким образом очень интересные и привлекательные эффекты. Однако до XVI в. не было какого-либо выдающегося мастера по гардам с разновидностями. В этом в. жили Канэиэ, Нобуиэ и Уметада, которые изготовляли гарды из железа, которым не было равных. Канэиэ был первым, кто начал инкрустировать гарды золотом и серебром, которые, однако, он использовал очень экономно. Его пейзажи и фигуры низкого рельефа, слегка покрытые драгоценным металлом, очаровывают и будоражат- воображение смотрящего. Примерно в этот период, или чуть позже, школы Хиго и Акасака выпускали очень характерные гарды. Изображения животных и листвы наносились при помощи техники прокалывания. С малым количеством или отсутствием моделированных или гравированных деталей, они производят удивительное впечатление прочности и пригодности своему назначению. Многое показывает, что они самые лучшие из японских цуб. Семья Гото начала свою работу в XV в, а гарды стала производить значительно позже. Работа этой школы ограничивается в основном орнаментами из золота и бронзы. Гото были замечательными мастерами и развили технику работы с металлами до высшей степени, которая была когда-либо достигнута; таким образом они привлекли ряд учеников. Многие из них затем отделились и основали собственные школы. Не будет лишним заметить, что Гото были вдохновителями большинства декоративных замечательных работ, сделанных более поздними мастерами по цубам. Многие школы решительно отличались от Гото рисунками и стилем своих работ, но техника и базовые методы принадлежали Гото. Одним из основных ответвлений была школа Нара, начало которой было положено Тосите-ру в начале XVII в. Его работа резко отличается по крайней мере от трех его преемников -Тосинага (Тосинага Тахэи, 1667-1737 гг.), очень искусный мастер по высоким рельефам или полностью по коругу. Его лучший ученик, Сёдзуи, основал школу Хамано. Сшура Юи (1700-1744 гг.) делал изумительные гравировки с низким рельефом. Его тематика, в основном, юмористическая. Цутия Ясутика (1668-1744 гг.) работал с исключительно декоративными рисунками и был самым успешным. Его школа имела продолжение, но постепенно изменила свой стиль. Школа Нара в целом делала живописные предметы в более свободной и менее традиционной манере, чем Гото. В XVII в. гарды делались в так называемом китайском стиле, или стиле Намбан. В своем самом характерном виде он состоит из сложного сплетения завитков и драконов из отверстий. Это вызвано, несомненно, китайским влиянием и, косвенно, португальским. Лучшие образцы очень хороши, но во время их наибольшей популярности многие работы были худшего качества. То же самое можно сказать о работе школы Сотен. Темами в основном были сцены из гражданских войн, и гарды были заполнены фигурами в высоком рельефе или закругленными, миниатюрно вырезанными и инкрустированными. Работы основателя и лучших художников этой школы замечательны, различные фигуры полны жизни и индивидуальности, но, к несчастью, этот стиль был очень популярен и породил множество подделок, многие из которых были низкого качества, что принесло школе плохую репутацию. В конце XVII в. Соё I, мастер гард для сегуна, основал школу Ёкоя. Он был одним из самых знаменитых японских художников. Его преемник и приемный сын, Сомин II, имел даже более высокую репутацию. Он был знаменит за свои высокорельефные работы и гравировку. Школа ёкоя производила такие замечательные гарды, как никто другой, и хотя они были очень сложными, их использовали постоянно. Мастера Кинаи жили в Этидзене, и эта школа работала с XVII по XIX в. Их лучшие работы имеют очень аккуратные отверстия, резные с небольшой золотой инкрустацией, или вовсе без нее. Драконы Кинаи известны своей тонкостью и аккуратностью резьбы главных мастеров, которая вряд ли может быть приравнена к чему-либо. В XVIII в. была основана школа Хосоно. Хосо-но Масамори изготавливал замечательные картины в тонкой плоской инкрустации. Кодзука может иметь рисунок моста с проходящей по нему процессией, каждая фигура из которой четко выделена и индивидуальна, что может быть видно при рассматривании под увеличительным стеклом. У этого стиля также много подражателей. На протяжении XVIII-XIX вв. школы и стили работы появлялись в огромных количествах; тогда лучшие образцы были крайне хороши, но их было немного. Во многих случаях гарды делались слишком сложными, изящными или настолько высокорельефными, что были полностью непригодными для использования. Были, конечно же, мастера, которые следовали здравому смыслу и изготавливали гарды, которые были красивы и пригодны для использования. Среди них был заметен Якуси, художник китайских картин, который жил в Нагасаки. Он копировал собственные картины в низком рельефе и золотой инкрустации на железе. Его собственные работы, работы его сына и непосредственных последователей -самые привлекательные; множество подражателей пытались скопировать его стиль, но потерпели неудачу. Итиномия - это название, данное школе, основанной Сэцунэ Нагацунэ (1719-1789 гг.), которого не удовлетворял жесткий стиль Гото. Он и его последователи производили замечательные цветные картины путем сочетания резьбы и инкрустации. Мастера Исигуро - Масанунэ, Корэцунэ и Корэё-си - создали самые лучшие и естественные украшения резьбой и инкрустацией, которые когда-либо были сделаны. Джоди точно описывает их работу как «удачную смесь классического Гото с более гибкими методами семей Нара и Янагава». Использовалась каждая разновидность техники, моделирование в высоком, низком и среднем рельефе, так же, как и резьба в круге; простые силуэты из отверстий, более или менее сложно смоделированных; гравировка и инкрустация на многих металлах, а также на цветных камнях, слоновой кости, жемчуге и янтаре. Инкрустация иногда была плоской, но чаще рельефной и изящно резной. Лак имитировался на металле и металл на лаке. Куски различных металлов и сплавов спаивались вместе, поворачивались и деформировались различными методами, затем нарезались тонкими пластинами, которые потом использовались по отдельности или как фон для будущих украшений. Это последнее называется мокуме (кора дерева), потому что во многих случаях она напоминает древесную кору. Большинство используемых сплавов - это ся-кудо и сибути. Первый - это бронза, содержащая золото - как минимум 4%, которые необходимы, чтобы придать желаемый глубокий черный или черный с голубизной оттенок, который достигается при правильном травлении. Сплав иногда содержал больше, чем 4% золота. Сибути означает четыре части, одна из которых понимается как серебро, другие должны иметь медь, олово, свинец или цинк. Состав варьируется значительно: серебро - от десяти до девяноста процентов. Это более твердый сплав, чем сякудо, и когда он использовался для тонкой резьбы, то обычно завершался тщательной полировкой поверхности. Некоторые разновидности при правильном обращении дают ожидаемую черноту и крайнюю красоту. Изменяя протравку, можно получить различные цвета на одном и том же основании. Поверхности часто полированы дзимигаки, в частности, когда объект изготавливался из твердых металлов. Одним из самых популярных фонов был нанако, поверхность в виде икры рыбы. Это - приподнятые точки, получаемые при помощи чашеобразной штамповки. При тщательном рассматривании видно, что точки не больше 0,2 мм в диаметре, они аккуратно расположены прямыми или концентрическими линиями, и кажется невозможным, что кто-либо может иметь такой изящный штамп, необходимый для достижения такого результата. Также существуют специальные формы нанако. Одна, в которой маленькие точки приподняты над основными. Другая, в которой три точки нанесены на каждую другую. Третья, в которой точки достаточно далеки друг от друга и фон украшен штампованными цветами, такими маленькими, что их можно увидеть только через сильное увеличительное стекло. Иногда нанако было с точками, расположенными в виде ромбовидных орнаментов с плоскими поверх-i юстями между группами. Нанако рассматривалось только как поверхность для украшений придворных мечей. Фон этого стиля обычно применялся на более мягких металлах: золото, медь и сякудо, реже - на сибути и железе. Практически все другие виды украшения поверхности называются исимэ (каменная поверхность), у которой много разновидностей. Японцы отличают хорошую гарду как ту, у которой есть четыре качества - хороший дизайн, хорошие материалы, хорошая работа и хорошее состояние - они полностью соответствуют своему назначению. Коллекция замечательных гард демонстрирует религию, историю, мифологию, легенды, обычаи и моды художественной мысли Японии. Как однажды сказал один мой друг художник «Я не знаю ничего, что может дать столько на таком малом пространстве композиции рисунка, моделировании цветов, разнообразие и красоту материалов и поверхностей с превосходной работой».